Recensioni e riconoscimenti stanno lì, sul web, a testimoniare che si tratta di un filmone. Zona capolavoro.

Noi qualche dubbio l’abbiamo, non tanto sulla prima ora “normale”, quando sulla seconda ora, poetico-favolistico-metaforico-mistica e chissà cos’altro.

Raccontare la trama è fare un torto al film, classico caso in cui l’ignoranza giova alla visione, ci limitiamo a scrivere che si parte da una strana amicizia tra un contadino e un “nobile”, che organizza il suo finto rapimento. Poi succede anche molto altro, tanto altro, troppo altro, da un punto di vista razionale: cadute rovinose senza conseguenze, stacchi temporali…non decifrabili (quanto cammina?), invecchiamenti per molti ma non per tutti, incontri casuali probabili come due vincite record al superenalotto, nello stesso giorno e con due giocate diverse. Ah certo, facendosi catturare dal tono poetico-favolistico-metaforico-eccetera tutto bene e accetabile, magari anche semplicemente con un sogno. Ma non è facile, per le nostre menti semplici e pragmatiche.

Restano comunque un film tranquillamente affrontabile nonostante le due ore di durata e una buona prova d’attori, in primis quella del serafico protagonista del titolo.

Lazzaro felice (2018) – di Alice Rohrwacher

Messo da parte il senso di dejà-vu, il film un certo interesse lo crea, volendo si può guardare, anche se non è semplice perdonargli il calo di ritmo dell’ultima parte e, soprattutto, il pippone sul valore del tempo affidato al protagonista.

Neri Marcoré si risveglia dopo 31 anni in coma. Non sarà un po’ troppo in forma psicofisicamente e pure vocalmente? Vabbé, proseguiamo: era comunista, ma il film è incentrato sulla vita privata. Aveva una fidanzata che forse era incinta. Che fine avrà fatto?

C’è un senso generale di “ingessatura” che non è semplice da spiegare, forse è semplicemente quel misto dramma-commedia che non gira come dovrebbe.

Fatto sta che il momento migliore è una scena di comicità pura affidata al cameriere Stefano Fresi, che “rinnega” il suo ristorante d’alta cucina.

Quando (2023) – di Walter Veltroni

Seriamente? Piefrancesco Favino che parla per un’ora e mezzo come un africano alle prese con l’italiano, perché dopo 40 anni passati lontano da Napoli si è dimenticato non solo il napoletano, ma pure l’italiano? Come si fa a rimanere concentrati sul film, senza domandarsi continuamente se sia possibile una cosa del genere? Poi parliamoci chiaro: anche quando, dopo un’ora e mezzo, recupera la lingua madre…la differenza con un napoletano vero (ad esempio il parroco Francesco Di Leva, come al solito bravissimo) è parecchio evidente per non dire imbarazzante… E quelle facce  da bimbo sorpreso o spaventato, a seconda delle circostanze, con gli occhioni sgranati e l’aria smarrita? Sì, va bene, abbiamo capito che c’è un prima e un dopo sia recitativo che linguistico, voluto, con uno spartiacque dopo un’ora e mezzo della storia, ma, anche in questo caso…seriamente? Con quelle espressioni lì?

Dopo 40 anni passati in Africa, Favino torna nella sua Napoli, al quartiere Sanità, dove nel frattempo il suo amico d’adolescenza è diventato il boss camorristico.

Sarà che l’ “anomalia Favino” rende tutto strano, ma l ’arco temporale non è facile da comprendere e “accettare” (passano giorni o mesi o anni? E la madre, e il trasloco, e la moto…), così come non è semplicissimo capire quale danno potrebbe fare Favino con una confessione al suo vecchio amico, che criminale lo è già e pure parecchio (o no?).

Comunque tranquilli, è tutto chiarissimo, bellissimo, e Favino è bravissimo, visti i premi ricevuti sia dal film che da Favino. Il problema è solo nostro.

Nostalgia (2022) – di Mario Martone

Bello.

Il cinema al cinema “tira” sempre. Non fa eccezione “Il sol dell’avvenire”, che pur parlando col sorriso sulle labbra di tante altre cose, racconta di un regista alle prese con problemi sul set e nella vita privata. Tra situazioni inattese (il tocco di musical sulle note di Fabrizio Moro e Franco Battiato), discussioni politiche e genialate pure (il “pippone sulla violenza con tanto di telefonata a Martin Scorsese), c’è sicuramente anche qualche supercazzola capace di mandare in visibilio i critici esperti con le loro re(interpretazioni), ma questo non è certo un demerito, anzi.

Poi c’è l’effetto Nanni Moretti, del quale è impossibile non tenere conto. Recita così “male” e parla così “strano” che è difficile non concentrarsi su di lui. Un po’ come accadeva coi film di Totò: così diverso da chi gli sta attorno da rubare la scena, volendo o non volendo, piacendo o non piacendo.

Ultimissima nota sul finale, incomprensibile per chi non conosce a fondo l’opera morettina (come noi): che ci fanno tutti quegli attori? Poi abbiamo capito, anzi, l’abbiamo letto su internet. Quindi? Testamento o botta di autoreferenzialità? Eventualmente al prossimo film di Moretti l’ardua sentenza.

Il sol dell’avvenire (2023) – di Nanni Moretti

La nobiltà dell’intrattenimento violento, nobilitato dal carisma di Denzel Washington e dalla bravura del suo doppiatore italiano (Francesco Pannofino), fermo restando non si capisce per quale motivo una roba del genere duri più di due ore.

Denzel pare un tranquillo impiegato di un ferramenta, solitario e abitudinario. In realtà è un ex agente della CIA; quando una sua giovane amica prostituta viene malmenata, si incazza, e inizia ad ammazzare cattivi con grande disinvoltura (e una certa creatività).

Bella la prima parte “normale”, elegante; da esaltati mentali la seconda, nell’accezione positiva di un cinema che può anche essere questo. Se la trama è un pretesto ed Equalizer assomiglia un po’ troppo al Punitore, il pezzo forte è la calma olimpica del protagonista, contraltare delle sue “prodezze”.

The equalizer – Il vendicatore (The equalizer, 2014) – di Antoine Fuqua

Bello.

Rocco Papaleo torna al paese natale, dove tutto era accaduto e dove tutto o quasi si compie, per ritrovare almeno una sua foto da giovane…e portarla a una fisioterapista un po’ naif, che per curare il mal di schiena (ed evidentemente non solo quello) ha bisogno di vedere un’immagine da giovane del paziente. Vabbé.

Però ribadiamo, bel film, elegante e delicato pur affrontando temi potenzialmente devastanti per lo spettatore. “Si spera che la gioventù passi in fretta per avere più tempo di rimpiangerla”. Vola alto ma non si schianta, filosofeggia ma con modestia, senza dare lezioni.

Ottima la durata contenuta, molto buona la trovata del “coinquilino”, che aiuta ad alzare il ritmo, non proprio il pezzo forte del Papaleo attore e regista; brava Giorgia, la cantante, qui anche fisioterapista; azzeccata poi qualche scena “leggera” come quella del passaggio di notte o del post concerto.

Troppo poetico il finale, bastava qualcosina in meno. Ma comunque da vedere.

Scordato (2023) – di Rocco Papaleo

Improponibile.

Che uno pensa: beh, ma se hanno fatto un film sull’uomo nero nel 2023, ci saranno quintali di morti ed ettolitri ed ettolitri di sangue. No. Due morti in tutto, in penombra, che tanto con la storia che il ragno nero (è una specie di ragno, più che un uomo nero) scappa dalla luce, non si vede mai nulla nitidamente.

Ci si spaventa almeno? Magari.

E non è tutto, perché tocca pure sorbirsi il pippone sul timore di non essere genitori all’altezza e il valore del ricordo delle persone scomparse. Insomma, è un horror culturale, deprecabile genere sempre più in voga.

Che poi sto mostro…appare e scompare, si materializza e smaterializza…ma può essere alcoltellato e incendiato? Mah.

Sacrilega la canzone di Elvis sui titoli di coda. Chi può la faccia rimuovere da questo film, grazie.

The Boogeyman (2023) – di Rob Savage

Inguardabile.

Un’ora e un quarto in cui il mega squalo del titolo e della locandina “recita” da non protagonista in una storia da totale chissenfrega sui fondali marini, a 7 km di profondità, tra missioni e passeggiate (!), basi abusive (ripetiamo, a 7 km di profondità) e tradimenti, e torniamo a ribadire chissenefrega, se sulla locandina mi metti uno squalo gigante fammelo vedere mentre sgranocchia degli esseri umani, con dovizia di particolari.

Poi finalmente nell’ultima mezzora va in scena il delirio, con i mega squali (non c’è solo quello della locandina) che si dirigono verso un’isola turistica per banchettare, nuotando anche in mezzo metro d’acqua (come no), dove tra l’altro si materializza pure una mega piovra gigante (che c’entra? Boh), mentre sulla terraferma imperversano dei lucertoloni assassini (che c’entrano? Boh). Insomma, mancano solo Jason e Freddy Kruger, poi ci sono tutti.

Affascinante la versione italiana, in inglese, del titolo.

Titolo originale: Meg 2 (dove Meg sta per Megalodonte, lo squalo preistorico gigante). Titolo “italiano”: Shark 2. Ma non potevano fare diversamente, visto che pure il primo capitolo lo avevano intitolato Shark anziché Meg. Il tutto in perfetta linea con il delirio dell’ultima parte di questo film, comunque preferibile alla prima, passibile di denuncia per pubblicità ingannevole.

Shark 2 – L’abisso (Meg 2: The trench, 2023) – di Ben Wheatley

Impresentabile.

Non tutto. La prima parte è piacevole, la seconda, quella buonista e rassicurante, no, non si affronta.

Ma c’è un passaggio della trama che va oltre il giudizio personale e oggettivizza l’impresentabilità.

Tre coppie.

Coppia giovane con lei che vuole sposare lui ma lui che non vuole sposare lei (Emma Roberts brava, Luke Bracey chi? bruttino e anonimo); poi Richard Gere e Susan Sarandon amanti (bravi, anche se la vecchiaia di Gere inizia a spaventare); William Macy e Diane Keaton che si incontrano una sera al cinema e diventano quasi amanti (Macy bravo, Keaton lasciamo stare, l’età non perdona).

Ebbene, quando i due giovincelli invitano a cena i rispettivi genitori, che mai si sono visti e conosciuti, salta fuori che…vabbé, non lo raccontiamo per non rovinare l’eventuale visione, ma ci sono le stesse probabilità che tra cinque minuti alla vostra porta suoni Babbo Natale vestito da Dracula che imita il Gabibbo.

D’accordo che è cinema, che è finzione, che è sempre buona norma applicare la sospensione dell’incredulità, ma a tutto c’è un limite.

Indecente il titolo italiano (Ti presento i suoceri), che ignora completamente il pertinente e carino titolo originale (Forse lo faccio).

Ti presento i suoceri (Maybe i do, 2023) – di Michael Jacobs

Irricevibile.

E se vi sembra presentabile, almeno fino alla scena del firma copie dell’assassino/a (non è un battuta), è solo per un inizio carino e per quel minimo di curiosità legata all’identità del maniaco (i sospettati sono tanti).

Schema classico, idea già vista in “So cosa hai fatto”, solo per fare un esempio: qui un gruppo di amici ammazza per sbaglio un professore molestatore, con scherzo pesante finito male; a quel punto i componenti del gruppo di amici iniziano a morire.

Due pregi: dura poco e il sangue non manca. Ma parecchie cose barcollano e crollano con l’improponibile firmacopie dell’assassino/a (che ammazza vestito da clown), che pubblica le sue prodezze e chiede ai fan di presentarsi vestiti come lui al raduno, in pieno giorno, in modo da poter passare inosservato.

E poi città e università che si svuotano a seconda delle esigenze di assassino e regista, gente che muore e scompare nel totale disinteresse di genitori e forze dell’ordine, vittime designate che irrimediabilmente cadono su oggetti appuntiti, un cast mediamente bruttino e scarsino con la protagonista più scarsina degli altri.

Indecente il titolo, da cartone animato. Copiatissimo il colpo di scena che riguarda l’assassino/a, ma non diciamo da quale celeberrimo horror per non rovinarvi la sorpresa, nel malaugurato caso vi venisse in mente di vedere questo film.

Il club dei lettori assassini (El club de los lectores criminales, 2023) – di Carlos Alonso Ojea

Bello. Tanto da perdonargli a cuor leggero una durata indecente (due ore e un quarto).

Detto e sottoscritto che, proprio a causa della durata, mai lo riguarderemmo per alcuna ragione al mondo, “As bestas” almeno una volta è da vedere.

In un paesino montano spagnolo, una coppia di “immigrati” francesi ha problemi di vicinato. Brutalizziamo la trama per preservare il piacere della visione. Aggiungiamo solo che si tratta di un dramma-thriller che si concede il lusso, a un certo punto, di cambiare protagonista, che non ha star di prima grandezza ma attori azzeccatissimi e che forse il suo meglio, anche a livello di tensione, lo dà in un paio di confronti verbali. Stop.

Una volta tanto siamo in sintonia con gli apprezzamenti dei critici seri e i premi dei Festival.

As bestas (2022) – di Rodrigo Sorogoyen

Inguardabile.

Liam Neeson – ormai purtroppo vittima di un’orrenda vecchiaia che il make up stenta a contenere – indaga sulla scomparsa di una persona. Ma il caso si rivelerà essere di tutt’altra natura.

Il film esteticamente è fatto bene, è un noir classicheggiante con donne fatali, penombre e colori caldi, colonna sonora ad hoc e gente con la faccia giusta e di poche parole; fin che Neeson indaga sullo scomparso (quindi molto poco) tutto bene, ma appena allarga il cerchio la vicenda si rovina con le sue mani, essendo scarsamente interessante e, di conseguenza, poco comprensibile per crescente disinteresse dello spettatore.

Non dura tantissimo – appena più di una partita di calcio, più recupero -, ma non si vede l’ora di vederlo finire.

Fondamentale l’aggiunta italiana (Detective Marlowe) al titolo originale (Marlowe). Cambia tutto, grazie.

Detective Marlowe (Marlowe, 2022) – di Neil Jordan

Inguardabile.

Gerard Butler, agente supersegretissimo della CIA, dopo l’ennesima missione viene scoperto e deve scappare non si sa bene da chi, un misto di iraniani, afgani, pakistani, talebani, esponenti dell’Isis e forse pure qualche agente delle tasse e ausiliario del traffico, già che ci siamo.

Che uno pensa: benissimo, un film d’azione con mille morti ed esplosioni. No, macché, dura quasi due ore ma i morti e le esplosioni sono il minimo sindacale, perché questo è un film d’azione culturale, che dispensa pillole di saggezza tipo “Siamo il contorno di un gioco più grande, nessuno ci verrà a salvare”, oppure “Bisogna tornare a casa per sapere per cosa si combatte”.

Scena cult l’incidente in colonna. Volete sapere come fa l’accozzaglia di inseguitori a scoprire l’agente supersegretissimo? E’ in auto, in colonna, fermo, gli scappa la frizione e tampone l’auto che lo precede.

Mai riso così tanto, nemmeno in un film con Totò.

Operazione Kandahar (Kandahar, 2023) – di Ric Roman Waugh

Per qualche ragione inspiegabile il film, pur non raccontando alcun episodio di rilievo, scorre via liscio e si lascia seguire con piacere; forse la baby-attrice (bravissima), forse proprio l’assenza di accadimenti importanti. Che porta a pensare che, prima o poi, qualcosa di sconvolgente succeda, o che, in alternativa, ad attendere lo spettatore ci sia un finale spettacolare.

No. Non succede nulla e non c’è alcun finale da tramandare ai posteri. Padre e figlia piccola in vacanza. Fine.

Che non accada nulla di rilevante l’abbiamo già detto, ma pure a livello di approfondimento psicologico, di rapporto padre-figlia, nulla di che, tutto nella norma. Eppure, torniamo a ripeterlo, per un fenomeno soprannaturale non identificato, il film si guarda, è fatto bene, anche se è uno di quelli che non riguarderemmo per alcuna ragione al mondo e che manda in brodo di giuggiole i critici-visionari, ma questo è un altro discorso…

Certo che la nomination all’Oscar (per il miglior attore, il padre; scherziamo?), i riconoscimenti nei vari Festival del Cinema e le recensioni entusiastiche…boh, non sarà tutto un po’ esagerato?

Ma tanto si sa: l’importante non è avere qualcosa da dire, ma dirlo bene.

Aftersun (2022) – di Charlotte Wells

Commediola piuttosto bruttina, che potrebbe tranquillamente essere “massacrata” vista soprattutto la prima parte dal sapore pecoreccio, ma che riesce e farsi seguire, non del tutto volontariamente, per le curiosità legate ai due protagonisti.

Spieghiamo: un protagonista è un wrestler, John Cena, che recita con lo sguardo allucinato e i capelli sparati per aria. Bravo, la sua parte la fa. L’altro protagonista è Kevin Hart, che però non sembra proprio Kevin Hart, o meglio, sembra Kevin Hart con un leggero trucco da anziano, quindi potrebbe davvero essere lui. No. Kevin Hart non è Kevin Hart, si assomiglia ma non è lui, trattasi di tale Lil Rel Howery, ma non è semplice farsene una ragione, così va a finire che il film pare leggermente meno peggio di quel che è perché ci si concentra sul caso “Hart-Quell’altro che gli assomiglia”. E’ difficile togliere il pensiero da lì.

Durante una vacanza di due coppie di amici succedono guai e cose, non troppo divertenti (a parte la scena della cocaina); tutto sommato meglio la parte da commedia d’azione che non quella da commedia “pura” (battute bambine).

Gli amici delle vacanze 2 (Vacation friends 2, 2023) – di Clay Tarver

Soporifero.

Nemmeno a Robert De Niro e Robert Duvall, all’epoca belli e bravi (il film è del 1981), riesce il miracolo di tenere lo spettatore sveglio, al cospetto di una storia poco interessante e raccontata con una lentezza esasperante, tanto da far sembrare l’ora e mezza di durata perlomeno il doppio.

Un elemento di forte interesse ci sarebbe, ovvero l’omicidio di una ragazza letteralmente segata in due (indagine pro forma, risolta senza intoppi), ma il regista è purtroppo interessato ad altro, al noioso rapporto tra due fratelli, uno poliziotto e l’altro prete.

Ridicola e poco pertinente la versione italiana del titolo (L’assoluzione), anche se va detto che pure il titolo originale si segnala per bruttezza e scarsa pertinenza (Confessioni vere).

L’assoluzione (True confessions, 1981) – di Ulu Grosbard

Premesso che nell’ambito dell’intrattenimento puro volendo si può guardare e che non serve aver visto i precedenti capitoli della saga per capirci qualcosa (botte da orbi, buoni contro cattivi a contendersi una chiave a curvatura generazionale o una roba simile), tre sono le cose che risultano particolarmente fastidiose.

La prima: la durata, quasi due ore. Una cosa così quando dura un’ora e mezzo è già durata mezzora di troppo.

La seconda: i nomi. La chiave a curvatura internazionale (o generazionale, o qualcosa di simile). E gli Autobot. E i Maximal. E Scurg o come si scrive. E Unicorn o Unicron. Sembra Il Signore degli Anelli. Nomi incomprensibili e irripetibili, che ottengono come unico effetto quello di innervosire.

La terza: la retorica legata ai continui richiami all’unità di forze e d’intenti. Un sottofondo politico non richiesto.

Poi certo, non è semplice rimanere seri pensando che la salvezza del mondo dipende da un camion che si trasforma in robot (o viceversa) o da un gorilla robotizzato, ma siamo ai dettagli dell’intrattenimento. Visto il finale pare di capire, a tal riguardo, che sia in arrivo un nuovo capitolo in cui i Transformers avranno a che fare con altri giocattoli d’infanzia, i GI Joe. E qui un bel echissenefrega ci sta tutto.

Transformers – Il risveglio (Transformers: Rise of the beasts, 2023) – di Steven Caple Jr